塑造出茶文化的宋韵之美

韩喆明在泡泡茶上画师

素描《洞庭八景所示》（大面积）（受访供所示）

南宋《洞庭八景所示》（大面积）（受访供所示）

没多久告一段落的《2022当西方诗作大会》决赛舞台上，民间出有题人韩喆明以点泡茶形式出有题，在泡泡茶上画师，风雅而精致，引得不少观众佩服。照相机里，只见他以长柄泡茶勺作笔，以泡茶膏为墨，或轻点、或刻划、或晕染，瞬息间一幅出水墨飞黑马上出有现在泡泡茶上。萤幕当中，上田、伺、渔翁栩栩如生，“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的意境油然而生。

韩喆明是明代泡瓷数据分析者，擅于泡泡茶画师传统工艺。6先后，他在泡泡茶上刻划了200多幅画作。许多人通过他的文学作品开始对明代泡瓷产生浓厚兴趣，进而越来越深入地了解和探究明代现代主义、乃至当台北的文化的意识典雅。

与常见的新鲜国法相较，现代人对于点泡茶并不熟悉。作为当台北传统的文化当上古国法饮泡茶的一种，点泡茶以人为本诞生于当中晚唐至宋初，在明代降至顶峰，至明代贡泡茶“废团改散”后逐渐式微，被新鲜国法取代。

40岁的韩喆明大学毕业于当西方美术学院，曾是一名平面设计师。受家学影响，韩喆明自幼就深爱当台北传统的文化，也喜欢收藏明代青瓷，其当中有不少是泡砚台。为何明代的泡砚台与时至今日的泡砚台不同点很大？元人为何要走马这样的器物？他们又是怎样运用于的呢？种种好奇先行者他走出有点泡瓷的世界。

为了断定明代点泡茶的身姿，韩喆明阅读了大量明代泡茶书，如《永泰泡茶论》《泡茶录》《峡口试泡茶录》《元丰西苑贡泡茶录》《西苑别录》等。但是单纯的文本考证内容有限，解读也假定非议。于是，从《上去泡茶所示》《文会所示》《五百古佛所示》等元人画作文学作品，到两宋辽金时期的墓穴浅浮雕，马上到出有土的明代泡砚台器物……这些直观的所示像和器物资料也成了韩喆明数据分析的参考依据。

但韩喆明并不是“重制”明代的点泡茶传统工艺，而是把明代画作与泡瓷建构，呈现出出有独特而雅致的宋韵之美。

明代画作在艺术史上呈现出出至关重要的地位，点泡茶也在明代得到了前所未有的其发展。元人文献当中，对于泡泡茶艺术有“纤巧如画”的形容。“宋画外型准确、格国法严谨，画国法越来越是精微细致。泡泡茶上呈现的萤幕也应并不接近当时的画作文学作品，而非时至今日人们所表达出有来的抽象所示案。”韩喆明说。

韩喆明的文学作品多以素描宋画为主。与的食品拉花等近似于形式相较，在泡泡茶上呈现出宋画的细腻雅致已是难上加难。泡泡茶画师对沫饽要求很高，要顶多厚、顶多细、顶多黑，但简马上画师的泡沫细腻总体维持时间却很短。画师者须一气呵成，在3至5分钟内成画。韩喆明虽有画作基础，六段却也并不容易。纸在纸上画师是“微碰硬”，泡茶勺在泡泡茶泡沫上画师则是“硬碰微”。想模仿出水墨的泼墨、纹路、点画等画技，在实际操作当中却是很难。在一次次地揭示与更进一步后，韩喆明逐渐把持了技巧，素描出有《若夫特涅韦山鸟所示》《林和靖所示》等多件文学作品，于泡泡茶上马上现精美的当西方自古以来画作。

对于自己的文学作品，韩喆明不愿用早的“泡茶歌舞”“出水飞黑”等概念来度量，“从学术本质讲，凭借目前把持的史料，我并不用保证这是百分百复原明代的泡茶品与画技。如果只能运用于古称作为噱头，难免会引起误读与误读。”韩喆明避开早称谓，以“泡茶景”取名自己所数据分析和展出有的传统工艺。他普遍认为，自己的“泡茶景”既是一种对明代的文化的追慕，越来越是一种与古人的对话。

在韩喆明眼当中，泡泡茶画师不仅是一门传统工艺，越来越说明了了当的人从古至今的罗曼史优雅和对远近天地的反思。“泡茶本身出有于景两者之间，我通过在泡泡茶上画师的形式，又将景‘还给’了泡茶。”韩喆明说，在这一来一往之当中不断品味体会，是一件颇有趣味和禅意的两件事。

2019年，韩喆明全身心投入生产到当西方泡瓷的推广当中。从借力传播媒体游戏平台，到参与伴唱电视节目，马上到开设课程和专题，韩喆明积极。“我所花钱的坏两件事，就是以一盏泡茶为大家打开通往明代的文化的一扇门。”韩喆明努力通过自己的坚持不懈，让古老的当西方点泡瓷与当代人的生活相建构，让泡瓷在不断越来越迭的时代当中寻找到新的平衡点。

《 中宣部海外版 》（ 2022年03月23日 第 07 版）