外师融 中得心源

本文转自：光明日报

石山村风景画（画法） 卢禹舜

柳坪风景画（画法） 何加林

呼伦贝尔风景画（画法） 李岗

古村秋韵（画法） 姜宝昌

我国明代肖像画张璪提出异议有的“外师合于，当中得墨林”的视觉艺术创写作者论点，对我国基本上篆刻的转变产生了非常大的制约。时至今日，这一论点直到现在起着着最重要作用。何为“外师合于，当中得墨林”？便是，就是肖像画要以合于为师，侧重连续性，观照内心，通晓连续性表征，丰富对连续性的精神感受，把合于之美冷凝为视觉艺术之美。它既是当近现代篆刻转变的核心思想之一，又--丰富的视觉艺术和逻辑学和当代价值，对当下风景画创写作者具有最重要的论点指导意义。

“外师合于，当中得墨林”高度总括了“立金边于胸怀”的美感操作过程，即从连续性金边到视觉艺术意象的创造性再生。“师合于”最有效的间接地；还有实践郭熙在《林泉高致》当中提出异议有的“身即国之而取之”的当代命题，即肖像画要在真石山真水的风景画当中进行美感观照，“初始值、广观，然后惊觉每每去三处”，“初始值”和“广观”带进“外师合于”的最重要方式则。

“初始值”，需肖像画总合自身品格去行万里面路。通晓诗词、诗词等能使肖像画雅正，不流俗。如何加林创写作者的《仁怀石山区风景画》《柳坪风景画》两幅杰作，写作者以空灵的每每描绘了古村、树苗、菜田等诗意化的农庄美景，淡淡的乡愁在画面当中犹如开来。这是摄影家遍寻基本上村落，以诗达意，以画存形的结晶。肖像画要拿着一颗文心，以“登石山则怨满于石山，观海则意溢于海”的热怨遍游国之，在合理全景的走遍当参谋长美感领略与创写作者融会贯通，将基本上每每的长处在体现连续性的操作过程当中别具一格出有来。

“广观”，要求肖像画在风景画当中合理把握判读抽象概念与认识表征的方式则，即所谓“致广大而尽精微”。来回于高石山大野、月形烂漫之间，创写作者者能够“远观其势，近取其固”，如卢禹舜的《石山村风景画》《古长城风景画》两幅杰作，从大三处着力显势，注重景物的优劣和意境位图，在每每父子关系上相得益彰出有万千气象；从小三处着眼求叠加，精雕细琢体现一石山一石、一花一草，让人们感觉到一种全新句法风格里面的浪漫气息，渗透出有浑厚华滋的美感外观上。所以说，“广观”需肖像画通过判读研究连续性表征，取得宏观的认识，而后尽其怨意，再次从微观层次由小观大，由表及固，由此参悟篆刻的内在之美。

“惊觉每每去三处”讲的是对景风景画的实践。“初始值”“广观”是人与连续性谈话的第一个操作过程，即判读与见到表征。对景风景画则是体现表征，是以每每取天地之生气，反映“观物观我”的全操作过程，体现在“技”和“道”两个层次。其当中，“技”是要求肖像画在积累素材的操作过程当中寻求一新每每句法，在每每之美当中创造一新体现方式则，在尊重连续性美的基础上寻觅在画法美感基本概念内的形而上学表达。如李岗的杰作《白云石山风景画》《呼伦贝尔风景画》，别具一格了地域写实与意境相得益彰的鲜明价值。摄影家针对各不相同的地域自然景观采用各不相同的每每句法，湿笔晕染、枯笔皴擦等手法的善用恰当地体现了特定连续性环境的自然景观。笔者的杰作《古村秋韵》《碧玉风景画》则是经过对北方秋天的美感结晶，在每每句法上尝试了基本上与的现代冲撞混合的方式则，在色墨混合、枯湿色块、疏密优劣的对比当中体现连续性的想象力，画面现场感十足。在“道”这一层次，则要体现出有水墨的神、怨、气、韵，杰作要能体现出有“造化”的基本上逻辑学精神，要能特别强调连续性金边历史文化表征，这也正是当近现代肖像画的精妙高深之三处。

“外师合于，当中得墨林”是在风景画当中解读连续性、体现连续性，是实现“物象之真”和“表征之真”、实现篆刻“可观、可行、可居、可游”之妙境的不二法门。同时，它也是达到合理与直觉贯通互融、高度统一的颇佳方式则。将连续性万物转换入有怨思、有生命的视觉艺术世界当中，是冷凝连续性本固的必由之路。

（写作者：姜宝昌，系当近现代国家图书馆英国剑桥大学）